"Couleur"; "Lumière" ; "Ligne" sont les trois mots que je choisirais si je devais résumer ma pratique artistique. Disons que ces éléments sont constamment réunis dans mes divers modes d'expression à savoir : le vitrail, le dessin, la peinture et la gravure. Toujours dans un esprit de synthèse, de stylisation et de représentation onirique du monde naturel ou vivant.

Formation

Après avoir décroché un Bac littéraire option arts-plastiques à Saint-Malo, j'ai poursuivi mes études en passant ma licence (DNAP)  à l'école des Beaux-Arts de Quimper. Durant cette formation, j'ai réalisé que mon travail du pastel s'orientait naturellement vers des techniques de vitrailliste ; raison pour laquelle j'ai décidé de me former à cette pratique au travers d'un CAP vitrailliste art et technique du verre à Limoges. J'ai décidé de revenir à mes sources, la Bretagne, pour exercer mon métier qui n'en est pas moins une passion. 

Vitrail

Vitrailliste de formation, j'essaie de perpétuer les techniques traditionnelles tout en les dissociant de leur dimension religieuse ; tout comme les mouvements "art nouveau" et "art déco", qui avaient déjà fait entrer le vitrail en tant qu'objet décoratif au travers de l'architecture d'intérieur. Même si, je pratique à l'occasion l'incrustation de vitraux sur-mesure pour les particuliers, mes créations sont davantage vouées à un usage purement décoratif. La lumière est l'élément indissociable du vitrail par excellence parce qu'elle lui donne vie en traversant la transparence des verres colorés tout en projetant leur reflets apportant ainsi une dimension presque magique et méditative à ces objets. Ma démarche artistique est nécessairement influencée par les contraintes techniques du vitrail, mais en réalité, c'est plutôt ma démarche initiale du pastel qui m'a orienté vers le vitrail en raison de leur similitudes. J'ai toujours cherché à représenter mes sujets de manière stylisée et synthétique ; c'est ce qui m'a mené au cloisonnement des zones essentielles et à la fusion des détails en tant que lignes et couleurs.

Peintures digitales

Les peintures digitales sont créées au moyen d'une tablette graphique en prenant comme trames mes photographies. Observant la nature lors de mes balades et voyages, je suis particulièrement attiré par des lumières atypiques et fugaces, des éléments naturels ou encore des détails architecturaux qui m'évoquent souvent une atmosphère onirique laissant ainsi libre-court à l'imaginaire. Vient alors la phase d'interprétation et d'expression artistique au cours de laquelle j'essaie de retranscrire un univers surréaliste voire impressionniste tout en transcrivant en peinture des processus de vitraillistes. Il s'agit principalement ici d'une exploration des éléments clefs et détails en vue d'une synthétisation par des applats de couleurs accentuées, cernés de lignes et contours. Les détails pouvant ainsi s'apparenter au travail de la grisaille (peinture unie sur verre traditionnelle).